Hjælp udviklingen af webstedet med at dele artiklen med venner!
Fra senator Eugene McCarthys høringer til Nordkoreas invasion af syd-og fra opdagelsen af James Dean til Ruslands Sputnik-opsendelse i 1957-U. S. samfundet gik i spidsen i hælene på Anden Verdenskrig.
Din nostalgi -følsomhed kan komme i gang, når du ser tilbage på boliger, der kan købes for omkring $ 10.000 og gas (du vil måske sidde ned) der løb omkring 18 cent per gallon.
I løbet af 1950'erne blev mænd, der tjente mere end $ 5.000 om året, betragtet som topindtægter, og i overensstemmelse med tiden debuterede et Diner's Club Card i karton i 1950, så for første gang nogensinde tog kontanter et bagsæde til kredit.
Finans var under udvikling. Social adfærd ændrede sig. Det er givet, at herremode også gennemgik en meteorisk revolution-og hvilken revolution det viste sig at være!
En æra at se og blive set
Inden man kan begynde at fordybe sig i 1950'ernes tendenser og stilarter, er det vigtigt at forstå nationens følelser mellem 1950 og 1959. Den største indvirkning på mode i krigsårene var tekstilrationer, der begrænsede ikke kun nye ideer, men prioriteterne i en nation, der kæmper på to fronter. Men 1950'ernes mode afspejlede en ny følelse af frihed.
Designere kunne frit tænke "ud af dragten". Disse seks legender repræsenterer seks af de mest innovative:
Nudie Cohn startede sin virksomhed i 1947, da tilgængelighed af tekstiler svingede fra den knappe ende af kontinuum til at præsentere mænds designere for utallige valg. Den ukrainskfødte skrædder begyndte at lave beklædningsgenstande til Hollywood country og vestlige stjerner som Tex Williams, men hans designs blev ivrigt søgt af alle. I 1959 havde han på egen hånd forvandlet vestlig slid til en almindelig herretøjsniche.
Bill Blass. Mens Nudie Cohn var ved at kaste cowboy-inspirerede duds ud, brød Bill Blass ind på mændenes modescene ved at lave unikke designs og derefter bære dem til højt profilerede begivenheder, der ofte stoppede mænd og kvinder i deres spor. Hans mål var at bryde med europæisk styling og fremvise den "suave persona" for den amerikanske mand, der var ivrig efter at tage chancer på sin garderobe. Hans strategi virkede! Hans mærke findes stadig.
Nazareno Fonticoli og Gaetano Savini lancerede Brioni -serien med herretøj i 1945, men parret blev berømte i 1950'erne, da de blev udråbt til skrædder til stjernerne og klædte Clark Gable og Gary Cooper på skærmen og af. Kendt bedst for at være banebrydende i den strømlinede romerske dragt med brede skuldre, en V-silhuet og uden manchetter, vendte denne dynamiske duo tilbage til Italien i 1957 for at være vært for det første nogensinde modetøj til herretøj.
Pierre Cardin. Efterkrigstidens Frankrig fandt designeren Pierre Cardin i stand til at lancere sit mærke i 1950. Cardin var ivrig efter at tilføre stil og stil til herremode. Hans underskrifter var kravefrie dragter og slanke silhuetter til mænd, der var ivrige efter at bryde ud af konservativ kjoletilstand. Cardin var en pioner inden for livsstilslicensiering og viste verden, at herremode ikke begyndte og sluttede med den velsmagende jakkesæt.
Ascot Chang. Du læser ikke meget om asiatiske mænd, der steg til modeberømmelse efter Anden Verdenskrig, og derfor hører Chang til på denne liste. I 1953 lancerede han sit brugerdefinerede skjorte -designimperium fra sin butik i Hong Kong. Hans berømmelse spredte sig, da turister bragte hans særprægede beklædningsgenstande hjem. Changs ry ramte stor tid takket være lanceringen af 16 skjortebutikker verden over. Den dag i dag forbliver han konge i den upåklageligt skræddersyede skjorte.
Simon Ackerman. Brit Simon Ackermans ambition var at skabe Savile Row-herredragter af høj kvalitet til det internationale herretøjsmarked. Han nåede sit mål med plads til overs. Hans kendetegn? Skræddersyet skræddersyet til klar-til-slid priser. Fra sit tøjimperium i Englands Cheshire County solgte han sine designs rundt om i verden på virksomheder med panache, herunder Harrod's og Saks Fifth Avenue.
Det er Closet Time!
Takket være de førnævnte designere og deres kolleger, der tilførte liv i 1950'erne med deres innovative ideer, styling, tekstiler, skræddersyning og bredere farvepalet, fik herremode en ny retning, der brød åbne designbegrænsninger, der hersker over denne industri i årtier.
Ingen beklædningsgenstande blev udeladt, og derfor brød vi kategorier ned for din læselyst.
Stilarter, der passede til enhver fyr
Tanken om, at en mand kunne vise sig offentligt iført andet end jakkesæt, når 1950'erne gik op, var ufattelig. Omhyggeligt skræddersyede jakkesæt med deres oversyede revers, brystlommer, matchende bukser og uberørte foringer var standarduniformer for mænd, der arbejdede hårdt på at integrere sig igen i job, når krigen var forbi.
Formelle dragter til særlige lejligheder har muligvis modtaget et par stilovergange, men for det meste forblev den typiske smoking plus middagsjakker i sort og hvid konstant i hele 1950'erne, mens dagtøj fortsatte med at blive skåret ud i blå, sort og brun farve paletter. Heldigvis var udstillingsvinduer ved årtiers ende fyldt med trækul, gråtoner og solbruner.
Matchende og kontrasterende veste, der fulgte med jakkesæt eller blev solgt separat, tilføjede et professionsmæssigt præg til ensembler og gjorde det acceptabelt for mænd at møde op til bestemte lejligheder uden en jakke. I 1960 var sportsjakker også blevet standardartikler i modebevidste mænds garderober nu delt mellem "kontor" og "afslappet" tøj.
Alternativer til dragter
Hvis du lo, da du læste mini-bio af designer Nudie Cohn, er du sandsynligvis ikke gammel nok til at huske 1950’ernes vestlige trend, der stod dramatisk i kontrast til den stødige drag-centrerede mænds garderobe. Selv modemyndigheder var vantro. Mænd dukkede op til grill og andre sociale lejligheder klædt som "cowboys", og tekstilproducenter kunne ikke skære nok plaidstof ud til at imødekomme efterspørgslen.
Når plaidskjorter i vestlig stil ikke var passende, gled fyre i cardigan-trøjer for at undgå at bære jakker, men som en hyldest til legender fra anden verdenskrig som Eisenhower, Patton og MacArthur var der en kort periode i løbet af 1950'erne, da militær skrædderi og beklædningsgenstande i nuancer af khaki, solbrun og brun blev snappet op af mænd befriet fra status quo-trods alt, hvem dukker op til en grill i en Brooks Brothers-dragt?
Hold bukserne på!
Bukser var jeans fra 1950'erne. Mens bukserap forsvandt som følge af stofmangel under krigen, dukkede de op igen i 1950'erne med et twist: nogle skræddere mente, at læg, der vendte udad, var mere flatterende end dem, der vendte indad. Da denne fjollede debat var løst, var læg hurtigt ved at blive historie på herretøjsmode.
Buksemuffer hang rundt, indtil markedet for herrebukser fik designere til at slanke silhuetter og vove sig ud i "no-loop" bukser. Banebrydende blandt dem, der eksperimenterede med dette koncept, var Silver Manufacturing Company, hvor designere drømte op om Sansabelt -slakken i 1959, hvilket påvirkede bæltemarkedet i stor tid. Disse smarte bukser krævede intet mere end en kroglukning og elastisk linning for at eliminere behovet for et bælte.
Designere indså, at de havde mulighed for at designe med eller uden bæltestropper, en dyr konstruktionstilførsel, der var arbejdskrævende. Fritidsbuksens bortgang var ved at blive varslet, da blå jeans bogstaveligt talt og billedligt "gjorde scenen" i begyndelsen af 1950'erne på ligene af æraens unge berømtheder.
Denimjeans havde eksisteret siden Leob Strauss lavede dem til guldgravere i Californien i 1853, men det ser ud til, at nationen var klar til, at denne praktiske beklædningsgenstand kunne blive mainstream. I 1959 blev herreskabe fyldt med sorte, vaskede og manchetterede jeans, og de første designerjeans kom på butikshylderne. En af de største pionerer i denne niche var den veletablerede Bill Blass.
Skjorte stilarter eksploderer
1950'erne kan bedst beskrives som et breakout-år for herreskjorter, fordi de "one-style-fits-all" Arrow- og Van Heussen-etiketter, der havde været grundlaget for fyrens garderober i årtier, pludselig forvandlede sig til en regnbue af nye silhuetter, tekstiler og nedskæringer. Skjorte stilarter holdt op med at være kedelige, da nye klassifikationer af skjorter blev introduceret til detailmarkedet.
Designere som Ascot Chang fokuserede lige så meget på skræddersyning som på stof, og farvepaletter var uden for diagrammerne.
Vores favorit? Den klassiske hawaiianske skjorte, mønstret med flamingoer, tropiske palmer, ananas og fisk. Mange af disse beklædningsgenstande var designet til at blive brugt over bukser frem for at blive gemt i. Selv bowlingskjorter havde deres øjeblik i solen i løbet af dette årti. Farver? Lyserøde skjorter var alle raseri, selv for fyre, der hidtil kun havde tilladt blå i deres skabe!
Udover skjorter med kraver og ærmer kom poloskjorter til deres ret. Oprindeligt opfundet af tennisspiller Rene Lacoste i verdensklasse i slutningen af 1920'erne forlod bomuldsskjorter tennisbanen og styrtede den afslappede herremode, og den ikoniske lille alligator syet til brystet på disse komfortable strik forbliver den dag i dag.
Din mor siger: "Bliv ikke kold"!
Måske havde mænds overtøjsdesignere for travlt med at arbejde med skjorter til at rette opmærksomheden mod frakker, for hvis du kiggede i frakkeafdelingen i en fornem butik i 1950'erne, ville du finde en temmelig stabil samling af lange ulddesigner i mørke farver. Dobbeltbrystet? Det er lige så fancy som det blev, hvilket kan have været grunden til, at innovative overtøjsdesignere fra begyndelsen af 1950'erne sprang ind på jakkemarkedet med en sådan entusiasme.
Tidens stjerne? Bomberjakken fejede gennem mændenes modefællesskab som løbeild. Var det påvirket af de beklædningsgenstande i militær stil, der blev diskuteret tidligere? Sandsynligvis. Eisenhower var jo krigshelten fejet ind i præsidentposten i 1953, så jakken afspejlede virkelig tiden.
For at bruge nutidens lingo var bomberjakken bomben, og derfor lavede overtøjsdesignere dem i enhver klud på planeten: uld, ruskind, læder, gabardin, kunstlæder og endda satin. Det er ikke tilfældigt, at det prisvindende Broadway-stykke "Bye, Bye Birdie" med sit cast af bombeflyklædte dansere åbnede for strålende anmeldelser i 1960.
Hvis skoen passer …
Hvis 1930’erne og 1940’erne var kendt for konservative snøresko, hoppede herreskodesignere ud af skokassen i 1950’erne ved at introducere fodtøj, der kunne glides på frem for snøres. Loaferen gav mænd muligheden for at glide på en sko og gå, og loafer introduktioner løb spektret fra slank, afslappet og kvast-trimmet til ultimativ mode: penny loafer syet med et sted at stuve en cent.
Selv såler blev renoveret. Crepesålen kom ind i skoverdenen i 1950'erne og sluttede op på loafers plus den nyeste slide-on iteration: mocassinen. Skobutiksvinduer var fyldt med loafers og mocassiner. Formel sort. Snazzy tofarvet og krybdyrskind i farver, der spænder fra hvide til slikfarver. Priserne fra $ 5 til $ 9 pr. Par, de hotteste sælgere var blå ruskind, kommercielle hyldest til både Elvis og Jerry Lee Lewis.
1950'erne var også årtiet sneakers blev en del af mænds garderober. Det var bare et spørgsmål om tid, før dette skete. Indiana basketballlegende Chuck Taylor godkendte Converse atletisk sko i 1923 og i 1953 steg salget af Converse high tops i vejret. Hvem gav mest udbytte? Snørebåndsindustrien! Efter en pause med glip af sko-stilarter, var snørebånd tilbage.
Hatten af - også bælter
Selvom 1950'erne kunne klassificeres som årtiet med afslappet herremode, var overgangen ikke uden tab. Engang ville mænd ikke drømme om at forlade huset uden at have en hat på, men i 1960 var den tendens gået for Dodo Bird. Fedoras, porkpies, vandrehuer, tophatte, panamas og andre "must-have" -kapæer blev mere sandsynligt fundet i genbrugsbutikker end på hylder i herreskabe-medmindre du selvfølgelig var Frank Sinatra!
Det var uundgåeligt, at bæltemarkedet for mænd også ville aftage lidt takket være introduktionen af bælteløse bukser og blå jeans, der var tæt nok i taljen til at holde sig oppe uden et bælte. Sikker på, at mænd, der søger nye måder at holde deres britches op gennem 1950'erne, kan have tilføjet flair til deres garderober med lejlighedsvis, nostalgisk par seler, men bælter forblev en modeklammer af både stilistiske og praktiske årsager.
Faktisk var den største bæltefornemmelse i 1950'erne "det tynde bælte", et slankt, let tilbehør fremstillet i alle tænkelige materialer: læder, vævede tekstiler, krybdyrhud og garvede og stansede huder i vestlig stil. Ingen respektabel mands garderobe fra midten af 1950'erne ville være komplet uden mindst et tyndt sort bælte.
Herretilbehørsmarkedet udvides
Indtil 1950'erne gjorde den typiske amerikanske mand krav på få tilbehør, mens kvinder ikke kunne få nok halskæder, armbånd og punge, hvilket efterlod det modsatte køn berøvet i afdelingen "ekstra hånd". Var der et tomrum? Ikke helt. I 1950 ejede fyre et ur, mindst et par manchetknapper, et par bindestifter og deres bureauskuffer var fyldt med pænt foldede lommetørklæder og sorte sokker.
Et af de største tab af tilbehørsscenen i løbet af 1950'erne var manchetknapper. Skjortefabrikanter tilføjede knapper til manchetter, så mænd ikke skulle genere at tilføje links. Knapmanchetter gjorde livet lettere (og klædte sig hurtigere på) for mænd, der var trætte af at kæmpe med dette tilbehør, der ligesom kvinders øreringe blev ubrugeligt, hvis man gik tabt.
Den sorte sokepidemi? Over. Enhver staid jakkesæt kunne klædes på med et par farverige sokker, og slips, der engang udelukkende var lavet af beroliget silkestof, gav plads på slipsreoler til livlige nye designs i silke, bomuld, sengetøj og endda rayon. Det "tynde slips" styrtede ind på herremodens scene i et kort stykke tid. Mænd kunne ændre deres look med et slankt stribet design eller et pyntet med små klynger af mønstre. For omkring 97 cent kunne du købe noget sprøjtende i rayon, der piftede selv den mest konservative dragt op.
Hvem leder tiårets modeparade?
De førnævnte designere vidste, at Hollywood var stedet at skabe sig et navn, så mange beklædningstendenser til mænd begyndte i vest og fejede mod øst. Sangere, skuespillere og sportshelte kunne praktisk talt sikre en ny designer succes ved blot at få ordet om, at de bar hans eller hendes etiket.
Playboy-grundlægger Hugh Hefner tog silke morgenkåben mainstream, hvilket gjorde den til et must-have for mænd, der identificerede sig med hans personlighed. Producenterne begyndte at slippe korte morgenkåber i lette bomuld, rayoner og nyloner til dem, der ikke havde råd til silke. Med en mere liberal tilladelse til at klæde sig ud af boksen var mænd fra 1950'erne klar til at gå i gang med en æra med eksperimenter, der omfattede bukser med klokkebund, halskæder, statement-skjorter og modeinnovationer, der repræsenterede hippiens æra.
Du kan sige, at 1950'erne var årtiet, mænd endelig fik en vis respekt for mode. Hvem var taberne? Kvinder, selvfølgelig. I 1960'erne måtte de dele deres skabe med fyre, der kom til deres ret i forhold til deres modefølelser.
Tiden for kampen om skabsplads var officielt begyndt!
