Hjælp udviklingen af webstedet med at dele artiklen med venner!
Historien bag keltiske tatoveringer er næsten lige så indviklet som designene er. Fra blæk, der voldsomt skræmmer fjender på slagmarken til meningen med livet uden begyndelse eller slutning.
Hvis du skulle tage en tur tilbage til jernalderen, ville du opdage de keltiske stammesamfund: Europa, England, Skandinavisk Irland, Skotland og Wales for blot at nævne nogle få.
Blandt hvert lands krigere stod to almindelige æresmærker, farvet hår og indigo -farvet hud fra den oprindelige Woad -plante.
Når det kom til at farve huden, kunne mænd på slagmarken ses med knudesign på enten det øverste bryst eller arme. Men inden for tiden dukkede utallige mønstre, symboler og betydninger op.
Tag for eksempel den rene knude, der symboliserede, at der ikke var nogen begyndelse eller slutning på livet. Det er ofte blevet sagt at være krydsning af den åndelige og fysiske verden; repræsenterer evigt liv, restitution og naturens kompleksitet.
Swirls, trinities og cirkler menes at symbolisere natur, bevægelse, tid og vinden. Mens det populære kryds og cirkel stod for enheden i fire retninger under solen.
Til de sammenvævede linjer og mønstre er inspirationen hentet fra The Irish Book Of Kells. Prydslinjer og sammenknyttede knuder til side, dyr, endda mytologiske dem som drager tjente et formål. De kunne fungere som et symbol på magtfuld kraft, beskyttelse eller forbilledligt mod. For ikke at nævne familiekamme og livstræer blev også indarbejdet i designene.
Men uanset hvilket design eller hvilken betydning du går med, har jeg sammensat en samling af 40 keltiske tatoveringer til mænd for at give dig masser af inspiration. Forstå, at de fleste er sorte, men på det seneste er farve blevet mere trendy og bredt accepteret.
Keltiske tatoveringsideer
Dette er en tatovering, der inkorporerer keltiske knudedesigner for at skabe et interessant stykke. Drager findes i historier og myter over hele kloden, og keltiske traditioner er ingen undtagelse. Keltiske knuder udgør dragens krop, idet formen minder om det matematiske symbol for uendelig. Keltiske knuder bruges ofte til at repræsentere tidens og eksistens evige natur, som understreges af tatoveringens overordnede form. Konsistent linjearbejde og mættede portioner af sort hjælper æstetikken i dette stykke, på trods af at det er ufærdigt.
Her er en anden tatovering, der bruger den mytiske drage sammen med keltisk knudeværk til at skabe et slående stykke. Der sker meget i denne tatovering. Præcisionen på knuderne er imponerende, mens kompositionen er interessant og tiltrækker opmærksomhed. Brugen af en knude i baggrunden bag dragenes hoved giver indtryk af en solnedgang, mens samspillet mellem knuderne og skalaerne tilføjer en kontrast i tekstur, der er slående. Det keltiske kors og krigerghoulen på underarmen er interessante elementer. Kunstneren var endda i stand til at snige sig en lille smule flammer. Selvom nogle måske anser dette stykke for lidt rodet, er der ingen tvivl om kvaliteten af arbejdet.
Denne retouchering af et eksisterende stykke bringer det gamle design tilbage til livet og giver brugeren flere år glæde af denne interessante keltiske tatovering. Knudeværkets forvikling forstærkes af konsistensen af knudenes design og form. Brugen af brun skygge giver en realistisk følelse: det ser næsten ud som om tatoveringen er lavet af hamret bronze. Omfangsarbejdet bag knuderne er med til at størkne dette look og minder om kædepostrustning. Designet er sundt, og det er fantastisk at se denne tatovering bragt tilbage til glans af en dygtig kunstner.
Denne keltiske ærme bruger flere forskellige designelementer og knudeformater til at skabe en interessant og opmærksom tatovering. Treenighedsknuden, eller Triquetra, øverst på skulderen repræsenterer ofte familie og verdens sammenflettede natur. Designet på indersiden af underarmen er blomsterlignende, og den firkantede knude, som det keltiske kors, repræsenterer ofte enheden i de fire kardinalretninger. Mætningen i det sorte og den subtile brug af skygge og negativt rum øger kontrasten og hjælper det indviklede knudeværk til virkelig at poppe. Delen øverst på stykket ligner rustning, der binder dette stykke tilbage til de hårde rødder af keltiske designs.
Dette er et fantastisk stykke, der bruger nogle interessante designkoncepter til stor effekt. Det veludførte keltiske kors består af præcise linjer, selvom det sorte kunne pakkes lidt tættere. Korset ser ud til at være under huden takket være en realistisk brug af skygge og højdepunkter for at skabe indtryk af revet kød. Dette kan repræsentere brugerens keltiske etniske baggrund og måske deres nyere interesse for kulturen: de har altid haft keltisk blod i venerne, men nu kan de permanent bære deres aner på deres krop, for alle at se.
Denne flotte tatovering er et vidnesbyrd om keltiske knuder og det faktum, at et enkeltstående kryds stadig kan være et interessant stykke. Den godt mættede sorte gør det muligt for det hvide i knudeværket virkelig at poppe, hvilket hjælper med at skabe en ensartet tatovering. Det indviklede design og flow af knuderne hjælper med at trække øjet omkring hele tatoveringen, og den store størrelse og fremtrædende placering på underarmen sikrer, at mange øjne vil se det. Korsets fire punkter og cirklen, der forbinder dem, repræsenterer ofte enheden mellem de fire retninger på jorden. Selvom hver tatoverings betydning er unik, er der ingen tvivl om, at dette stykke er en måde for bæreren at udtrykke sin stolthed over sin keltiske baggrund.
Selvom disse tatoveringer traditionelt er sorte og grå, vælger flere mennesker at tilføje lidt farve til deres keltiske designs, og dette er et godt eksempel på, hvad det kan tilføje til stilen. Grønt, der længe har været forbundet med Irland og keltisk kultur, bruges til at fremhæve nogle af de forskellige designelementer og gøre det, der ser ud til at være eksisterende tatoveringer, til en fuldarm. Treenighedsknuden og pentagrammet er symboler forbundet med det keltiske folks mystiske traditioner og er inkorporeret i det større design med sammenvævet knudeværk. Skygge- og linjearbejdet på dette stykke er rent og veludført, selvom nogle dele af fast sort (området under treenighedsknuden) ikke er fuldstændigt mættede, hvilket forringer hele stykket.
Her er et andet keltisk stykke, der bruger lidt farve til at hjælpe det med at skille sig ud fra andre lignende tatoveringer. Dette stykke ser også ud til at inkorporere et eksisterende stykke (korset og det omkringliggende knudeværk) i et større design. Knudeværket her afviger også lidt fra den traditionelle keltiske stil med afrundede knuder for et skarpere, mere moderne look. Selvom udførelsen af det øverste stykke ikke er lige så konsekvent som det nyere værk, er det inkorporeret godt i det større design, og brugen af rødt i den nederste del kontrasterer godt med de blåere toner i korset.
Dette stykke bruger realistisk skygge til at skabe en interessant tatovering. Det keltiske korss knudeværk er indviklet og flyder godt, og det sorte er godt mættet. Korset er placeret på rustninger, komplet med lagdelte stålplader, nitter og læderremme. Kroppens naturlige form bruges til at give rustningen indtryk af at vikle rundt om skulderen, og den realistiske skygge hjælper med at give udseendet af revet hud, der skrælles tilbage for at afdække keltisk rustning. Små detaljer, som suturerne på huden, er med til at fuldføre denne interessante ode til de keltiske stammers voldsomme krigere.
Dette design bruger ren linjearbejde og flere forskellige skygge teknikker til at skabe en interessant og unik tatovering. Kraniet i midten af stykket sætter tonen for hele tatoveringen: Knudeværket, der strækker sig ned fra kraniet, bruger skygge til at skabe en effekt af bleget knogle. Kunstneren veksler mellem mere traditionel sort og grå skygge og stippel skygge for at skabe kontrast uden at tilføje farve eller mere dramatiske effekter. Kraniet, der minder om motorcykelklubkunst, er en interessant tilføjelse til keltisk knudeværk og har uden tvivl betydning for brugeren, samtidig med at det hjælper med at adskille dette stykke fra andre keltiske tatoveringer.
Dette er en anden interessant tatovering, der bruger realistisk design og teknikker til at skabe et unikt stykke. Her vælger kunstneren at skygge i stedet for linjearbejde for at opnå et realistisk look. Det keltiske kors ser ud til at sidde inden i armen, men i stedet for at huden skrælles tilbage for at afsløre stykket, er det brudt sten, der fremkalder billeder af katakomber og gamle relikvier. Selvom manglen på definerede linjer ikke er for alles smag, bruges den godt her, og det overordnede design er velegnet til denne teknik. Det kristne billedsprog på korset er sandsynligvis knyttet til bærerens overbevisning, hvilket gør dette ikke kun til et veludført stykke, men også en dyb, personlig tatovering.
Denne tatovering inkorporerer keltiske knuder med et anker, der fuldender designet. Ankeret, et designelement, der har været brugt i tatoveringer i årtier, repræsenterer sandsynligvis bærerens tid på havet og kærligheden til havet, mens knuderne symboliserer deres keltiske arv og respekt for deres forfædre. Skyggen på tatoveringen er godt udført, især på ankeret, og højdepunkterne er med til at få designet til at poppe. Selvom dette er et dejligt stykke, har det nogle fejl: bemærk uoverensstemmelser og ubalanceret design i knudeværket. Disse ufuldkommenheder forringer tatoveringen, men det er stadig et godt eksempel på sammensmeltning af forskellige stilarter.
Her er et utroligt eksempel på, hvad et stort, detaljeret keltisk stykke kan være. Den grå vask, der bruges til skyggen af rustningen, skaber et realistisk look, mens detaljerne og præcisionen i kædeposten er et bevis på kunstnerens tålmodighed og omhyggelighed. Den keltiske knude øverst på stykket sidder perfekt på skulderen, og den lagdelte rustning ned ad armen hjælper med at fuldføre dette stykke. De små detaljer, ligesom det negative rum, der bruges til rustningsremmen, demonstrerer virkelig, hvordan et gennemtænkt design vil udmønte sig i en fremragende tatovering.
Denne tatovering bruger skygge og fremhævninger til at skabe en tatovering i realistisk stil, der minder om et våbenskjold eller familiekamme. Kunstneren opnår et udseende af ru og forvitret sten ved brug af sort og grå skygge og hvide højdepunkter til accenterne. Den keltiske knude i midten af designet er godt udført med rene, præcise linjer og konsekvent skygge. Tilføjelsen af vinger, der ofte bruges til at mindes en mistet elsket, og ordene guddommelighed, håb, tro (og endnu et ord, der er ude af betragtning) tjener som en påmindelse om, hvad der er vigtigst for bæreren.
Dette er en interessant tatovering, der gør brug af lidt farve for at tilføje drama til en keltisk knude. Det røde, gule og orange bag designet giver udseendet ild, som ofte er forbundet med lidenskab og drivkraft. Knudearbejdet og linjerne er konsekvente og velafbalancerede, og den måde farven viser sig gennem nogle af knuderne er et interessant strejf, der tilføjer et ekstra lag dybde til denne tatovering. Løven, der ofte er forbundet med de britiske øer, er i centrum af tatoveringen og udgør et omdrejningspunkt for sammensætningen. Den sorte er dyb og godt mættet og forstærker yderligere dette unikke keltiske stykke.
Dette unikke stykke tager elementer af keltiske knude designs og bruger dem til at skabe en interessant tatovering. Selvom det ikke er et sandt keltisk stykke, bruger denne tatovering vævning af tråd i en kompleks form til god effekt. Den brune, der bruges i skyggen og nogle af formerne-det skarpe, tandede stykke og de lange looping-linjer ligner tandhjul og fjedre, hvilket giver indtryk af det indre arbejde i et lommeur. Tilføjelsen af skalaer tilføjer tekstur til dette stykke og forbedrer kontrasten. Selvom denne tatovering er ret godt udført, efterlader den blandede sammensætning lidt at ønske.
Dette er et glimrende eksempel på den keltiske knude stil. Placeringen på skulderen passer godt til designets afrundede form og giver brugeren mulighed for at vise det frem, som han vil. Den centrale knude er en stiliseret Triqueta, der inkorporerer et hjerte i designet, der symboliserer kærlighedens og familiens evige natur. Under designet er manuskriptlæs "Mo Anum Cara" en keltisk sætning, der betyder "My Soul Mate". Denne sætning er vigtig for den keltiske tradition og knytter bæreren yderligere til deres keltiske arv. Linjearbejdet er præcist, og det sorte er fuldt mættet, hvilket gør dette ikke kun til en meningsfuld tatovering, men også til et æstetisk tiltalende stykke.
Dette er et interessant stykke, der tager flere forskellige elementer fra keltiske traditioner og inkorporerer dem på en sammenhængende måde. Inde i træet er "hjorten" et fælles symbol i den keltiske kultur, der repræsenterer Cernunnos, skovens hornede gud. Cernunnos er oftest associeret med en hanhjorte i hjulspor og repræsenterer frugtbarhed såvel som de mandlige træk ved styrke og magt. Dette symbol bruges også almindeligt til at repræsentere en krigers dyder. Stippel skygge og negative rumhøjdepunkter omkring knuden giver indtryk af en måne, der skinner igennem på en tåget nat. Linjearbejdet og skyggen er godt udført, og den interessante komposition fungerer godt til denne unikke keltiske tatovering.
Ofte stillede spørgsmål om Celtic Tattoo
Havde kelterne tatoveringer?
På trods af populariteten af disse fascinerende tatoveringer blandt de moderne efterkommere af keltiske mennesker, er der ikke noget historisk bevis for, at disse gamle indbyggere i Nordeuropa selv bar tatoveringer. Mens det knudeværk, der definerer denne stil, findes i Irland i stenudskæringer, startede den keltiske knude -tatoveringstrend i USA i 1970'erne og 1980'erne, da tatoveringer generelt blev mere populære blandt nationens unge.
Hvad betyder en keltisk knude?
Selvom hver tatovering har en bestemt betydning for brugeren, er der en iboende betydning i keltiske knudetatoveringer. En ægte keltisk knude består af en enkelt tråd, der er vævet over sig selv og danner et komplekst og indviklet design. Den enestående tråd siges at repræsentere livets evige natur og ofte specifikke træk og holdninger, såsom venskab, familiekærlighed eller loyalitet. Disse tatoveringer er også almindelige repræsentationer af en bærers identitet med deres keltiske arv.
Hvad er det keltiske symbol for familien?
Det keltiske symbol for familien kaldes Triquetra og er et trekantet design, der består af en enkelt tråd vævet tilbage over sig selv. Dette symbol bruges også til at repræsentere sjælens evige natur såvel som hjertet, sjælens og sindets enhed. Dette design er et almindeligt element i mange keltiske tatoveringer takket være følelsen repræsenterer.
Hvad er det keltiske symbol for kriger?
Hjorten, en cirkulær knude med fire forskellige kvadranter, er det keltiske symbol, der oftest forbindes med krigere. Knuden er også forbundet med Cernunnos, en gammel keltisk gud, der legemliggjorde maskuline træk og herskede over skoven og dyrene i den. Da Cernunnos er afbildet med horn og forbundet med hanhjorte i en brunst, bruges han også ofte til at repræsentere frugtbarhed.
