Hjælp udviklingen af webstedet med at dele artiklen med venner!
Den verdenskendte tatovør Don Ed Hardy er længe gået på pension, men hans indflydelse på tatoveringsverdenen brænder stadig stærkt i Bay Area og videre.
Hardy indledte en ny æra med tatoveringskunst under højkonjunkturen i 1970'erne og 80'erne, der resulterede i et seismisk kulturskifte, der betød mere udbredt accept fra et bredere samfund.
Hardy tog den klassiske amerikanske flash -tatovering af mentor Norman 'Sailor Jerry Collins' og andre San Francisco -legende Lyle Tuttle - anvendte derefter sine kunstneriske bona fides for at skabe karismatisk brugerdefineret tatoveringskunst, der fusionerer det bedste fra øst og vest.
I disse dage læser de fleste mennesker ordene Ed Hardy og tænker på et prangende modebrand, der toppede omkring 2010. Dem med en kærlighed til tatoveringshistorie genkender kraften og lidenskaben for den kunstform, Don Ed Hardy repræsenterer.
Læs videre for at lære mere om Don Ed Hardy, hans liv og engagement i tatovering og kunst.
Se dette indlæg på InstagramEt opslag delt af Don Ed Hardy (@donedhardyart) den 5. september 2022 kl. 14:53 PDT
Tidligt liv og karriere
Se dette indlæg på InstagramEt opslag delt af Don Ed Hardy (@donedhardyart) den 14. november 2022 kl. 18:08 PST
"Jeg blev først betaget af tatoveringsverdenen som tiårig og begyndte derefter obsessivt at tegne tatoveringsblitz," udtalte Hardy på sit websted.
Don Ed Hardy blev afbilledet i den lokale avis, knap en teenager, tatoverede kvarterets drenge på deres arme og kister med sorte voksmarkører til sin version af en første tatovering. Han havde set sejlere og soldater vende tilbage til Costa Mesa, Californien, og blev tiltrukket af deres samling af hudkunst souvenirs.
”Hver kodificeret form havde sin egen stramt konventionelle stil. Ledsaget af ofte gådefulde sætninger var hvert design et lille drama for sig selv. Den samlede effekt var abstrakt, truende, gådefuld og hypnotisk. Jeg har tegnet, tatoveret og studeret disse rå kraftenheder i halvtreds år. ”
Hardy blev forelsket i tatoveringer i en tid, hvor tatoveringssamfundet ikke blev accepteret af et bredere samfund. I modsætning til mange andre tatovører i midten af slutningen af det 20. århundrede - normalt hårdtbidte mænd med tørst efter spænding og militær baggrund - valgte Hardy tatoveringsindustrien i stedet for kunstskole, universitet og et liv i den akademiske verden.
Hardy meldte sig ud af et fuldt stipendium til Yale efter at have opnået en Bachelor of Fine Arts i grafik fra San Francisco Institute. Han tog tatoveringsdesignet, tatoveringsmaskinen og nålen op og så aldrig tilbage.
"Jeg begyndte at lære og virkelig lære værktøjerne," sagde han til New York Times. »Folk lavede ikke rigtig tilpassede tatoveringer dengang. Det tog et stykke tid at opbygge virksomheden, og jeg elskede den. Det var en kontantvirksomhed, og du var din egen chef. ”
I 1960'erne kunne en amerikansk by på størrelse med San Francisco eller Seattle kun have en enkelt tatoveringsbutik, og Los Angeles forstæder som Santa Monica eller Orange County en enkelt tatovør. De manglede faciliteter, tatoveringslære, udseende og personlighed hos stuer som Ed Hardys Tattoo City, vi finder i moderne tatovering.
"I de dage var alt meget hemmeligt," sagde Hardy i 2009 -interviewet. "Tatoverere blev klassificeret som den laveste form for menneskehed, så du holdt dig for dig selv."
På trods af Hardys viden og interesse og kunst, var den symbolik, han fandt i hans barndoms tatoverede tjenestemænd og arbejdsmoralen, træk ved tatoveringsindustrien, som han fandt uimodståelig.
"Jeg elsker det faktum, at tatovering er et håndværk," sagde han til San Francisco Chronicle, "at der er en æstetik fra arbejderklassen. Jeg kom ud af en ting med blå krave, og det gjorde min kone også. Håndværksaspektet er det, jeg også kunne lide ved ætsning: Der er en rigtig måde og en forkert måde at gøre det på. ”
Ed Hardys tatoveringsby, neonskilt Billede: Gary Stevens CC BY-2.0
Udvikler traditionel amerikansk tatovering
Se dette indlæg på InstagramEt opslag delt af Don Ed Hardy (@donedhardyart) den 7. oktober 2022 kl. 11:15 PDT
Hardy opbyggede et næsten ligegyldigt ry som USA’s mest kreative tatoveringsdesigner. Hardys tatoveringsbilleder blandede asiatiske, californiske og amerikanske temaer gennem hele sin tatoveringskunst og udviklede en række unikke typer af blitz. Hardy fortalte New York Times: ”Jeg ville bare udvikle det som et udfordrende medie. Det var bare dumt, at alt skulle have sorte konturer. ”
Mens de fleste aktive tatoveringsdesign i den æra blev plukket af en væg, inden de blev trykket ind i huden, var Don Ed Hardy -tatoveringer en mere samarbejdsindsats med kunderne og en mere alternativ kunstindsats. "Min hensigt var at gøre det til en skræddersyet ting, hvor folk kunne komme ind med deres ideer," sagde han i 2022 forud for en udstilling af hans kunst, kurateret af de Young Museum i San Francisco.
Hardy forsøgte ofte at nedsætte sin indflydelse på udviklingen af tatovering som en kunstform. "Matros Jerry var den første, der slog igennem med farve, for at undersøge pigmenter," sagde han til San Francisco Chronicle i 2006.
”Tatovering er ikke bare æstetik, det handler også om, hvad der kan bruges sikkert i huden. Sømand Jerry gjorde al research. Så udvidede jeg mig selv og et par andre mennesker det. Jeg tænkte: ‘Hvorfor kan tatoveringer ikke være polykromatiske, som et maleri eller noget andet?’ Jeg troede, at det var et medie, der var klar til ekspansion. ”
Fastgjort design, Tattoo City SF, 2010 Billede: Gary Stevens CC BY 2.0
Anvendelse af japansk tatoveringsæstetik
"I mange år var min tatoveringsstil også baseret på intens undersøgelse af asiatiske kunsttraditioner, især Japans ukiyoe -kultur fra 1700- og 1800 -tallet." Hardy skrev i sin kunstneriske erklæring om japansk tatovering.
I et kort stykke, han skrev til Bloomberg News, sagde Hardy: "En ven viste mig en bog med japanske tatoveringer, og jeg begyndte at indse, at dette virkelig kunne udvikles til et kraftfuldt kunstnerisk medie."
"Det var helt vildt," sagde Hardy til SF Chronicle. ”Det var så meget mere avanceret end vestlige tatoveringer. Disse tatoveringer blev monteret på hele kroppen, episke ting med mytologiske emner. Jeg tænkte: 'Hvis tatoveringer kan se sådan ud, ville det være et udfordrende medie at arbejde i.'
Da NBC lavede et stykke om en udstilling af sin samtidskunst - med titlen East meets West - i slutningen af 2000'erne, skrev nyhedstjenesten om den østlige indflydelse i Hardys tatoveringskunst, men også i hans maleri og udskrifter. "Mens tatovører som Horiyoshi II, Horiyoshi III og sømand Jerry Collins var indflydelsesrige på Hardys tatoveringsstil, så var også hans uddannelse i østasiatisk kunst … Det ses også tydeligt i hans tryk."
"Hardy udviklede en helt unik grafisk stil, der under hele udviklingen hele tiden hylder både den dybe tyngde af kropskunstens atavistiske betydning og den edgy, sekulære smag af moderne urban tribalisme," sagde Artweek om den unikke sammensmeltning mellem kulturer, Hardy kunne skabe med enten tatoveringsmaskine og, nål eller pensel.
Hardys status i Bay -området - både som kunstner og kulturikon - var sådan, at daværende Oaklands borgmester Jerry Brown i 1999 nominerede Hardy til at tjene i byens Cultural Arts Commission en næsten uhørt bedrift for en tatovør at opnå.
Se dette indlæg på InstagramEt opslag delt af Don Ed Hardy (@donedhardyart) den 16. mar 2022 kl. 16:39 PDT
Ed Hardy: Mærket
I sit Bloomberg -stykke skrev Hardy, "Det hele begyndte at gå mainstream i 1980'erne. Folk lærte om mig fra mund til mund og ville komme ind fra hele verden for at få tatoveringer i min butik. Det var vanvittigt. ”
Dette scenario førte til Hardys største kommercielle succes, men en der kom til en pris for hans tid i tatoveringslokalet og levetid for præstation som berømt tatovør.
I 2004, da Hardy nærmede sig pensionering, kom den franske marketingmedarbejder og tastemaker Christian Audigier, der var frisk på succes med Von Dutch -mærket, og kaldte på at gøre forretninger i high -end casual mode.
"Denne fyr er på ground zero for alt, hvad der er galt med nutidens civilisation," sagde Hardy i 2007 til den britiske avis The Guardian. "Men hvis han vil tjene mange penge med min kunst, og det ikke vil være åbenlyst negativt, hvad fanden så."
Audigier skabte Ed Hardy -mærket og brugte en lille række af sit tatoveringsdesign, Hardy tog et snit som licensgebyr, og et af de mest polariserende modemærker i det 21. århundrede blev født
På sit højeste flyttede Ed Hardy over $ 700 millioner dollars i merchandise - herunder ting som farveblyanter, parfume og maybelline -eyeliner - og blev båret af alle fra Madonna til Britney Spears, Paris Hilton og Ashton Kutcher. Tatoveringskunst var gået amok i stil med latterligt prissatte vognmandshuer, $ 500 bedazzled tee shirts og specialfremstillede converse sneakers med tigre og diamanter.
Det var dog ikke en seng med rosetatoveringer og endeløse kontanter. På et tidspunkt i 2006 måtte Hardy anlægge sag mod Audigier med påstand om manglende betaling af royalties - de nøjedes med et ikke oplyst beløb.
Halvdelen af Ed Hardy -mærket blev solgt til merchandiser Iconix i 2009, før de til sidst overtog 85% kontrol.
Hardy og Audigier var aldrig tætte på noget tidspunkt, men tatovøren havde kun gode ting at sige om den flamboyante franskmand efter hans død af kræft i 2015.
"Vi er kede af at høre om Christian Audigiers utidige død," sagde han. ”Det er en trist afslutning på en strålende marketingmedarbejder; hans utrolige energi og vision bragte mit kunstværk til global opmærksomhed. ”
Selvom det stadig vender i en jævn hastighed - især på det asiatiske marked - er Ed Hardy -mærket blevet mødt med næsten hidtil usete mængder latterliggørelse for sin overdådige brug af Hardys billeder og i forhold til typen af mennesker, der købte mærket designs (tjek Urban Dictionary, hvis du ikke tror mig).
Pensionering og tilbagevenden til kunst
Se dette indlæg på InstagramEt opslag delt af Don Ed Hardy (@donedhardyart) den 29. november 2022 kl. 17:46 PST
Sidst i 2000'erne, hvor tøjlinjen blomstrede og hans søn Douglas Hardy vendte tilbage fra Minnesota for at tatovere i Tattoo City -tatoveringslokalet, trak Hardy sig tilbage fra tatovering for igen at fokusere på kunst, hvoraf mange er blevet udstillet på kunstmuseer.
"Mine malerier, tegninger og tryk er delvist inspireret af primære billeder fra traditionel amerikansk tatovering i første halvdel af det tyvende århundrede," siger Hardy i sin kunstnererklæring.
Noteret kritiker af japansk kunst og mangeårig ven af Hardy, Sherry Fowler, sagde i et interview forud for de Young -udstillingen, at trods berømmelse som tatovør og mærkenavn, elskede Hardy simpelthen kunst. "Han er så lidenskabelig," sagde Fowler.
”Han er den slags, der vil stå op om morgenen og sige:’ Jeg har tænkt på kunst hele natten; Jeg kunne ikke sove. ’
”Når du er omkring ham, føler du, at du bare vil få mest ud af hvert øjeblik. Du vil se alt. Du vil gøre alt og opleve så meget kunst som du overhovedet kan. Han er den slags magnetiske personlighed. ”
Hardys kunstneriske udsagn giver fascinerende indsigt i hans kærlighed til samtidskunst, nu han er gået på pension - Hardy siger: ”Da jeg begyndte at begynde at male og tegne for mig selv i 1987, dukkede de gamle designs af min amerikanske arv øjeblikkeligt op igen. Dette blev kombineret med en nærmere undersøgelse af mine foretrukne vestlige kunstnere og traditioner, både historiske og nutidige. Mange af disse havde en tendens til at være excentriske og hermetiske. ”
Se dette indlæg på InstagramEt opslag delt af Don Ed Hardy (@donedhardyart) den 9. november 2022 kl. 15:51 PST
Don Ed Hardy: Stadig i gang, Stadig at skabe
Fra alle konti forbliver Don Ed Hardy spændende på 75 og nyder stadig at skabe cool alternativ kunst. Han stopper lejlighedsvis ind i tatoveringsbutikken for at få nogle tips til kunstnere og deres kunder. Efter at have givet 40 år til tatovering, virker Hardy glad for at arbejde med maling, pensel og tryk frem for blæk, maskine og nål.
Han forbliver aktiv i det altid pulserende californiske kunstsamfund og almennyttige rum og har ingen planer om at bremse.
"Jeg er interesseret i den slags underlige skønhed, der samtidig er dum, sjov, skræmmende og forførende," skrev han på sit websted.
Se dette indlæg på InstagramEt opslag delt af Don Ed Hardy (@donedhardyart) den 27. november 2022 kl. 17:34 PST
Ofte stillede spørgsmål om Don Ed Hardy
Tatoverer Ed Hardy stadig?
Nej. Efter succesen med Christian Audigiers Ed Hardy -linje, lagde tatoveringen sin maskine og trak sig tilbage i de sene aughts.
Ifølge Ed Hardys Tattoo City officielle websted:
“Ed Hardy tatoverer ikke længere. Han har trukket sig tilbage fra tatovering for at fokusere på mere personlig kunst og bruge tid sammen med venner og familie. ”
Hardy bruger sin fritid til at skabe. Hardys kunst inden for kunst kan findes her
Klik på nedenstående links for resten af vores Tattoo Masters -samling:
- Norman 'Sailor Jerry' Collins
- Paul Booth
- Kat Von D.
- Lyle Tuttle
- Chris Nunez
- Oliver Peck
