Hjælp udviklingen af webstedet med at dele artiklen med venner!
En glad melodi kan få enhver ud af sengen om morgenen, men for musikelskere og kunstnere tager de deres påskønnelse af musik et skridt videre med en simpel tatovering. Dette kan være alt fra en række musiknoter fra deres yndlingssang, et elsket instrument eller endda en elsket musikartist.
Mange herrer får musiktatoveringer, fordi de let kan binde deres følelser og minder til det, så når de hører en bestemt sang, får de genopleve det øjeblik igen.
Nogle fyre kan lide at få tatoveringer af musikinstrumenter, f.eks. Mikrofoner til dem, der kan lide at synge, eller guitarer til dem, der kan lide at spille det. Musik kan være en kæmpe del af nogens liv, og en tatovering, der repræsenterer deres kærlighed til det, symboliserer både dets betydning for dem og deres vilje til at elske eller spille musik for evigt, på samme tid som en tatovering varer.
Ikke alle kan lide en stor tatovering, så mange henvender sig til forenklede musiktatoveringsdesign som en bestemt note eller diskantnøgle, en minimalistisk guitar eller klaver eller et lyrisk citat fra deres yndlingssang.
Enkle musiktatoveringer er ret fleksible, så de kan placeres stort set overalt på kroppen. Hvis du er en stor beundrer af musik og vil vise det, er armene og bagsiden af benene populære områder.
Dette er en fantastisk sort og grå tatovering, der tager et enkelt koncept og perfekt udfører det. Kunstneren bruger ren linjearbejde til at skabe dette legende design, der ikke behøver skygge for at skabe en interessant tatovering. Skelethænderne er veludført, og kunstnerens valg om kun at bruge skeletets fingre på den frettende hånd hjælper med at holde en afbalanceret komposition uden at forringe stykket som helhed. Dette stykke viser, hvad en talentfuld kunstner kan gøre med lidt sort blæk og et solidt koncept for en tatovering.
Her er et andet godt eksempel på en stiliseret basguitar, denne bruger en begrænset farvepalet til at tilføje lidt mere flare end andre, lignende designs, der kun bruger sort og gråt blæk. Kunstneren bruger temaer, der er almindelige i abstrakt kunst-guitarens bøjningshals og overlejrer farven over guitaren uden at holde sig til den nøjagtige kontur-for at skabe en mere interessant tatovering. Dette stykke bruger også en meget løsere kontur end andre lignende stykker og udnytter underforståede linjer og negativt rum til nøjagtigt at fange indtrykket af en guitar uden at bruge en realistisk stil. Dette stykke vil tjene som en stor erindring om brugerens kærlighed til musik og til kunst generelt.
Her er emnet en Fender Stratocaster, en af de mest identificerbare og ikoniske guitarer i rock and rolls historie og det foretrukne instrument for alle fra Jimi Hendrix til Kurt Cobain. Det er et glimrende valg takket være de umiskendelige linjer, og her fanger kunstneren perfekt denne enestående form. Selvom dette er et simpelt design, er indsatsen stor, og i hænderne på en mindre kunstner kan dette ende med en katastrofe. De lige linjer, der danner nakken, er fejlfrie, og kurverne på kroppen er glatte og jævne, hvilket næsten giver indtryk af, at kunstneren trak hele stykket i en flydende bevægelse. Dette vil tjene som en hyldest til et af de mest indflydelsesrige musikinstrumenter i de sidste 75 år.
Dette stykke tager et interessant design og bruger en afslappet teknik til at skabe en unik tatovering. "Ghetto blaster" er et ikonisk billede-selvom yngre generationer måske undrer sig over, hvad kassettespilleren er til-og inkorporering af en baseballbat og den illustrative teknik giver dette design en løs, graffitilignende fornemmelse. Selvom denne stil måske ikke er alles kop te, er der ingen tvivl om, at dette stykke har særlig betydning for brugeren og vil vise deres kærlighed til musik til verden.
Dette er et interessant design, der bruger koncentriske cirkler og fine linjer til at skabe en abstrakt guitar -tatovering, der fremkalder billeder af tegninger og skemaer. Kunstneren lagrer cirkler i forskellige størrelser, der bruger forskellige linjeteknikker: nogle er solide, nogle starter og stopper, og nogle inkorporerer stippling og prikker. Dette er med til at skabe et mere dynamisk design, der bryder guitarens omrids, men ikke forstyrrer formen så meget, at intentionen går tabt. Dette er en enestående tatovering, der ikke kun demonstrerer brugerens kærlighed til musik, men også deres unikke kunstneriske følsomhed.
Dette er et enkelt stykke, der inkorporerer flere designelementer i en interessant og personlig tatovering. I midten af designet er en diskantnøgle, skabt ved hjælp af skiftende sort blæk og negativt rum, som derefter er omgivet af en veludført cirkel, der består af rent stippelarbejde. Et unalome-et buddhistisk symbol, der repræsenterer vejen til oplysning, er inkorporeret nedenfor, der starter i stippelarbejde og gradvist overgår til en solid, fin linje. Øverst i designet er en mindre, perfekt rund cirkel bestående af sort blæk og afbalanceret stippel skygge, der fuldender denne unikke og meget personlige tatovering.
Dette er et fantastisk design, der lader bæreren stolt vise sin krop den store rolle, musikken spiller i deres liv. Der er flere elementer i denne tatovering, der er imponerende, hvoraf det første er den næsten perfekt lige enkeltlinje, der danner rygraden i diskantnøglen og strækker sig ned i EKG -aflæsningen. Den måde, linjerne i søjlerne i musikalsk notation vikler rundt og bøjer for at danne diskantnøglen, er også imponerende: kunstneren fanger perfekt den måde, papir ville se ud, hvis et ark blev snoet i denne form. Dette er en enestående tatovering, der skiller sig ud fra andre lignende designs takket være kunstnerens dygtighed og opmærksomhed på detaljer.
Denne kunstner tog en impressionistisk tilgang til at skabe denne enkle og dejlige akustiske guitar tatovering. Den løse, illustrative følelse er perfekt fanget her, hvilket giver indtryk af naturlige penselstrøg på lærred. Det sorte blæk er fuldt mættet, øger kontrasten og hjælper denne tatovering til at skille sig ud mod brugerens lyse hudtone. Den fremtrædende placering på underarmen gør det muligt for brugeren let at vise tatoveringen og sikrer, at alle forstår, hvor vigtig guitaren og musikken generelt er i brugerens liv.
Dette stykke bruger finlinearbejde og grå vaskeskygge til at skabe en permanent minde om brugerens kærlighed til musik. Linjearbejdet er rent og præcist og skaber de flydende stænger af musikalsk notation, der trækker øjet omkring hele stykket. Der er også veludført sort og grå skygge i dette design, der tilføjer dybde og skaber effekten af skygger, der falder på rullet papir, mens den lille dekorative filigran og blomstrer fuldender denne lille og detaljerede, musikinspirerede tatovering.
Dette er et dejligt stykke, der bruger simpelt linjearbejde til at skabe en interessant hyldest til brugerens kærlighed til musik. Kunstneren tager en minimalistisk tilgang til guitaren og bruger kun få få velplacerede linjer til at danne konturen; de bruger lige nok blæk til effektivt at fange indtrykket af en guitar. De andre komponenter i guitaren-halsen og lydhullet-er skabt ved at inkorporere en stiliseret diskantnøgle, der løber ned i midten af guitaren, igen begrænser designet til linjer, der er absolut nødvendige for at formidle begrebet guitar. Dette er et eksempel på, hvordan en enkel, men velplanlagt idé kan blive til en fantastisk tatovering.
Her er en ren, sort og grå tatovering af en Classic Retro Dynamic Vocal mikrofon, der repræsenterer musikens betydning i brugerens liv. Her bruger kunstneren rene linjer til at skabe omridset af dette typiske stykke musikalsk hardware og inkorporerer en stiliseret diskantnøgle med stænger og musiknoter for at tilføje endnu et lag til denne tatovering. En interessant del af denne tatovering er kunstnerens valg om at bruge en langt mere begrænset skygge på den nederste del af mikrofonen i forhold til toppen. Selvom nogle måske siger, at dette efterlader stykket lidt ufærdigt, tilføjer det lidt stilistisk kontrast til dette minimalistiske design.
Disse dejlige små tatoveringer får følgeskab af det fælles tema om brugerens kærlighed og påskønnelse af musikkens kraft. På brystet er en lille, men fagligt anvendt diskantnøgle, der bruger rent linjearbejde og opmærksomhed på detaljer-læg mærke til det lille negative rum, der bruges på serifet til at skabe et højdepunkt-til at producere en charmerende tatovering. Scriptet på den indre bicep er også fremragende. Den følger en lige linje og er godt mættet og konsekvent og fanger perfekt den stærke stemning om musikkens betydning som kommunikationsmiddel.
Denne store, sorte og grå skulder -tatovering vil tjene som en permanent påmindelse om den massive rolle, musik har spillet i brugerens liv. For det første er mætningen af sort blæk i dette stykke fremragende; der er ingen af pletten, der ofte rammer store skår af sort blæk. For det andet er linjearbejdet rent og præcist, især mærkbart i de helt lige linjer og den præcise vinkel på crescendo -symbolet i bunden af stykket. Endelig er denne tatovering interessant for de forskellige musikalske symboler, der vises. Disse er ikke almindelige karakterer, som en afslappet entusiast ville genkende; de er avancerede musikalske symboler, og deres inkorporering garanterer næsten helt sikkert, at bæreren er en livslang musiker, måske en karriereartist.
Dette enkle, men interessante design tager kontrollerne fra en cd- eller medieafspiller og gør dem til denne meningsfulde tatovering. Den off-kilter position følger den naturlige hældning i brugerens skuldre og inkorporerer designet med det andet, eksisterende arbejde, mens den begrænsede farvepalet og mangel på konturer forbliver tro mod inspirationen til stykket. Denne beskedne tatovering vil tjene som en permanent erklæring, der viser bærerens kærlighed og værdsættelse af musik for alle at se.
Dette er en fantastisk, sort og grå tatovering af en vinylplade, der er fremtrædende vist på brugerens underarm. Her brugte kunstneren fremragende linjearbejde i kombination med nogle grå vaskeskygger for perfekt at fange rillerne i voksen, mens ekspertens brug af negativt rum til at opnå effekten af lys, der reflekterer fra pladen, skaber brede højdepunkter, er imponerende og en vidne om kunstnerens dygtighed og omtanke. Dette er en simpel tatovering, der bruger rent, præcist arbejde til at skabe en umiskendelig gengivelse af en plade, der sikrer, at alle, der ser den, kender brugerens foretrukne musikalske medie.
Mens nogle foretrækker de varme lyde af vinyl, er oscillogrammer en mere almindelig musikalsk repræsentation i den digitale tidsalder. Her valgte brugeren en visuel fremstilling af en indspillet lyd-muligvis en meningsfuld sang eller måske endda en stemmeoptagelse af en elsket-og placerede den fremtrædende på deres underarm. Kunstneren bruger rent og præcist fint linjearbejde til at skabe det, der ser ud til at være et simpelt design, men hvis dette stykke er præcist nok, kan det bruges til at afspille den faktiske lyd ved hjælp af computersoftware, så brugeren kan tage dette permanent optagelse med dem, uanset hvor de går.
Denne kunstner tager en løsere tilgang til dette fuldfarve, diskantnøgle design med dejlige resultater. En bred farvepalet bruges her til stor effekt, idet den tager et velkendt design og sprøjter levende farver for at hjælpe den med at skille sig ud fra lignende stykker. Måden kunstneren undgår linjearbejde til fordel for den organiske, frihåndede, vandfarvede stil er fremragende og fremkalder billeder af impressionistiske malerier. Mens nogle mennesker foretrækker fed streg i andre tatoveringsstile, er dette et godt eksempel på, hvordan velanvendt farve kan bære et stykke uden behov for solid line-arbejde.
