Hjælp udviklingen af webstedet med at dele artiklen med venner!
Tatovører kan tjene alt fra $ 30.000 til $ 100.000+ om året, afhængigt af talent, erfaring og vilje til at arbejde lange timers. Andre faktorer spiller også ind, når man afvejer fordele og ulemper ved at komme ind i den voksende tatoveringsindustri.…
Det er svært at få betalt for din kunst: faktisk notorisk svært. Begrebet "sultende kunstner" spiller en central rolle i kulturel opfattelse af dem, der vælger at forfølge deres kreative lidenskaber. Det er til tider overraskende, at nogen overhovedet forsøger at blive en professionel kunstner.
For dem med en naturlig hang til pen og blæk er der imidlertid en bedre mulighed. Med det fortsatte boom i tatoveringsindustrien vælger mange kreative individer at tage tatovering op som en kunstform, lidenskab og indkomststrøm.
Det følgende stykke undersøger en række vigtige overvejelser for kunstnere, der er interesseret i at overgå til det populære og spændende medium for tatoveringskunst og anvendelse.
Gennemsnitlig årlig indkomst
Der er en række faktorer, der bestemmer, hvor meget en tatovør kan tjene, især erfaring og dygtighed. En anden nøglefaktor, der bestemmer en kunstners årsløn, er placeringen, hvor flere forretninger generelt er samlet rundt om tætbefolkede storbyområder, selvom dette i internettets alder ikke har så stor vægt som det engang gjorde.
De fleste kunstnere tjener mellem $ 30K og $ 50K. Igen vil meget kendte og erfarne kunstnere tjene mere end dette, hvor nogle af de mest betalte tatovører tjener mere end $ 100.000 om året.
Priser: Minimum, hver time og pr. stykke Prissætning
Når man undersøger en tatovørers løn og indtjeningspotentiale, er et godt sted at starte, de satser, som kunstnere og butikker opkræver. Kernen i denne pris er oplevelsen af en kunstner. I USA er de gennemsnitlige butikspriser i større byer omkring $ 150 pr. Time. Husk, at dette er et gennemsnit, der tager højde for hele spektret af kunstnere: en lærling opkræver muligvis $ 50 USD, mens en person med 20 års erfaring muligvis opkræver $ 300 pr. Time.
Mange butikker foretager også salgsfremmende salg med en specifik liste over flashdesign på special til $ 50 eller $ 100 for et stykke, der afstår fra timelønningssatsen. Det er også værd at bemærke, at de fleste virksomheder har et "butiksminimum", så selv et stykke på størrelse med et kvarter, der tager 30 minutter, vil stadig koste mere end en pris baseret på timeprisen.
Tager butikker en procentdel?
Ja, i den mest almindelige forretningsmodel betaler kunstneren "husleje" til butikken, der generelt er baseret på en fast procentdel pr. Tatovering, normalt 40% eller 50%. Så hvis en kunstner opkræver en kunde $ 500 for en koi -tatovering, tager butikken $ 250, og kunstneren tager $ 250. Selvom dette kan virke lidt højt, er det en moderne butiks navn og omdømme, når det kommer til moderne tatoveringsstudier, og ejerne forstår den rolle, det spiller for at få kunstnere til at arbejde. Denne lønordning er blot en af grundene til, at tip om en kunstner er sædvanligt.
Denne strategi er også foretrukket frem for en fast husleje-om-måned-struktur, fordi den motiverer kunstnere til at øge deres travlhed og tjene alle-sig selv og butikken-flere penge.
Uafhængige entreprenører eller funktionærer?
I betragtning af denne organisatoriske struktur, som mange butikker bruger, kan folk undre sig over, hvad den officielle status for en tatovør er. Mens statens skatter varierer, betragtes tatovører i forbindelse med føderale skatter teknisk set som uafhængige entreprenører, der driver deres egne virksomheder inden for miljøet, der tilbydes af butiksejerne. Denne model har vist sig at fungere bedre end at indgive skat som funktionær i en butik, så de fleste tatoveringsvirksomheder tager denne tilgang til alles fordel.
Gæstespots
En anden almindelig praksis i verden af tatoveringsbutikker er, når en butik tillader en ekstern kunstner at komme og arbejde på deres sted i en begrænset periode. Nogle butikker forfølger kunstnere, som de føler stemmer overens med de permanente kunstners stilarter og personligheder, mens andre gange kan en kunstner henvende sig til en butik for at få tid og øge deres berygtelse og ry. I begge situationer opkræver gæsteartisten deres egne takster, idet butikken tager et på forhånd specificeret overskud som normalt.
Omkostninger: Udstyr og licensering
I de fleste butikker vil det snit, som kunstnere betaler, dække elektricitet og det meste sanitetsudstyr, hvilket efterlader kunstnere ansvarlige for deres eget personlige udstyr, især deres maskiner. Selvom der er tatoveringsmaskiner, der koster så lidt som $ 50, bruger de fleste professionelle kunstnere maskiner, der spænder mellem $ 400 og $ 1000, med detaljerede tilpassede maskiner, der koster mere.
Omkostningerne ved licensering varierer ikke kun fra stat til stat, men i mange tilfælde fra amt til amt. I Californien for eksempel skal der i LA County betales et årligt gebyr på $ 47, mens i Santa Clarita County den samme licens koster $ 175 årligt. Dette er blot en faktor mere, som potentielle kunstnere skal overveje.
Alternative indtægtsstrømme
Vi lever i en verden af sidekoncerter, og tatovører er især klar til at drage fordel af dette nye forretningslandskab. I betragtning af den høje timepris kan mange kunstnere udøve et højere niveau af autonomi og frihed end dem, der er knyttet til et ni til fem job, og der er mange måder, denne frihed kan udnyttes. Kunstnere, der har opnået et højt berygtet niveau, kan blive tilbudt sponsorering fra større virksomheder, fra maskinfabrikanter og blækvirksomheder til tøj- og modevirksomheder.
Mange tatovører arbejder også som illustratorer, der opkræver provision for skræddersyede flashark og endda tegnemaleri, selvom tatovering normalt forbliver brød og smør for disse mennesker.
Tatoverer den rigtige karriere feller dig?
Med det fortsatte boom af popularitet, som tatoveringer har set i det sidste årti, overvejer flere og flere mennesker at komme ind i branchen, og det er der god grund til. Denne udvidelse af handelen har imidlertid også set mange mennesker, der har forsøgt at gå en ny vej uden fuldt ud at forstå forretningens stærkt konkurrencedygtige karakter. Mange mennesker ser de høje timepriser og tror, at de kunne vænne sig til den slags kontanter uden at overveje de hundredvis og hundredvis af ulønnede timers øvelse og dedikation, der gik til at nå det niveau, hvor folk er villige til at betale $ 100 i timen for at blive blækket .
Der er ingen tvivl om, at for en lidenskabelig kunstner med hang til at tegne er tatoveringsverdenen en fantastisk måde at blive professionel på med deres kreative sysler; det er imidlertid ikke en hurtig hurtig blive rig ordning. For at blive en succes tatoveringskunst kræver utrættelig dedikation og tålmodighed.
For dem med en passion for blæk og et kreativt sind kan tatovering være en god karrieremulighed, der er værd at undersøge nærmere.
