Hjælp udviklingen af webstedet med at dele artiklen med venner!
Næsten alle elsker musik. Uanset om det er klassisk rock, hip-hop eller jazz, er der noget derude for enhver smag. Nogle af de mest indflydelsesrige mennesker i det sidste århundrede har været musikere, der har meget at sige (Bono, er du derude?). Men det mest overbevisende ved mange af disse kunstnere, og hvad der giver dem så stor indflydelse på menneskers liv, er ofte deres egne personlige rejser, det være sig hvordan de voksede op, eller hvordan de forfulgte berømmelse.
Det er blevet sagt, at musik kan berolige sjælen og bringe glæde i ens liv, og ofte for mange af disse kunstnere er det netop det, der holder dem i gang. I dag har vi sammensat en liste over de bedste musikbiobics nogensinde, og giver dig kun det bedste af det bedste af disse sang-til-skærm-historier.
1. Walk The Line (2005)
Instrueret af James Mangold (Logan), Walk the Line handler om Johnny Cash (Joaquin Phoenix) og hans kampe med alkohol og stofmisbrug, for slet ikke at tale om begyndelsen på hans stenede frieri med June Carter (Rese Witherspoon). Mens dele af historien er pyntet (Cash havde ikke et så problemfyldt forhold til sin far, som filmen ville få dig til at tro), er det overordnede budskab om kærlighed og tab stærkt, ligesom de musikalske forestillinger af Phoenix og Witherspoon ( sidstnævnte lyder endda bedre end originalen).
Det Det er ikke mig, skat ydeevnen er især gutskrævende, da Cash beslutter at officielt overlade en kvinde til en anden. Mange Cash-fans og familiemedlemmer, såsom hans virkelige datter Rosanne Cash, var kritiske over for filmen, men da den ikke fortæller noget om Cash's historie ud over 1960'erne, er det svært at bedømme countrylegendens hele liv ud fra at se denne film. Ekskluderingerne omfatter hans socialpolitiske kontroverser og tunge kristne tro, som begge blev et hæfteklammer i hans karriere og fik sit øgenavn og ry som Man in Black.
2. Straight Outta Compton (2015)
Lige Outta Compton er en biograf, der handler om den berygtede hiphop-gruppe N.W.A., fra deres første stigning til berømmelse til deres eventuelle undergang, og det er fremragende.
Filmen synes konstant at sparke dig i tarmene med forestillinger, der virkelig sælger den historie, som Boyz-n-the-Hood fortæller. Det er råt, følelsesmæssigt og vil påføre et lidenskabeligt svar, når du ser, hvad Ice Cube (O'Shea Jackson, Jr.), Dr. Dre (Corey Hawkins), Easy-E (Jason Mitchell) og resten af besætningen faktisk gik igennem for at starte deres karriere.
Filmen, instrueret af F. Gary Gray (som tidligere instruerede Dr. Dre og Ice Cube musikvideoer), ligesom N.W.A. selv, endte med at være super kontroversielle. Udover den egentlige bandevold, der fandt sted på sæt (f.eks. En rigtig optagelse ved optagelser i Compton), N.W.A. medlem MC Ren (spillet af Aldis Hodge i filmen) og grundlægger N.W.A. medlem Arabian Prince (der blev fjernet helt) talte imod filmens udelukkelse af deres historier. Men hey, de fik Ice Cube's søn til at spille ham i filmen, så det er ret pænt!
3. Rocketman (2022)
Sandsynligvis den mest eksperimentelle film på denne liste, Raket mand, instrueret af Dexter Fletcher (Bohemian Rhapsody) er en historie om livet og tiderne for det britiske popikon Sir Elton John, spillet mesterligt af Taron Egerton. I modsætning til mange af filmene på denne liste, Raket mand, med titlen efter Johns sang med samme navn fra 1972, var aldrig beregnet til at være en "kronologisk præcis" skildring af Elton Johns liv.
I stedet bruger den mere eksperimentelle og abstrakte teknikker til at fortælle en meget specifik historie. Det er virkelig unikt for så vidt angår biopics, hvor Elton John og ægtemanden David Furnish fungerer som producenter, der har betydelige input til filmens produktion.
Egerton leverer virkelig som Elton John og viser sine kampe med afhængighed (alkohol, narkotika og sex), mens han også udfører kraftfulde musikalske numre sat til Johns mest berømte melodier. Med 21 forskellige sange på soundtracket (plus en ny single fremført af Egerton og Elton John selv), er der så meget spænding i hvert eneste nummer.
4. Buddy Holly Story (1978)
Garey Busey spiller rollen som 1950'ernes rockstjerne Buddy Holly i den passende navn, Buddy Holly -historien, der omskriver singer-songwriterens liv fra 1956 til "den dag musikken døde."
Busey, som med resten af rollelisten, optrådte live på set (det er faktisk hans stemme, du hører) i en forestilling, der virkelig indkapsler ånden i den originale rockstjerne. Han tabte endda 32 pund for at være mere i overensstemmelse med Hollys faktiske fysiske. Rollen gav ham endda en Oscar -nominering, og selve filmen vandt en Oscar for sin musikalske score.
Buddy Holly -historien blev utroligt godt modtaget af både kritikere og publikum. Faktisk har filmen en 100% rating på Rådne tomater med 30 anmeldelser og en publikumsbedømmelse på 77%. Den dag i dag er filmen langt den endelige version af Buddy Hollys historie.
5. 8 Mile (2002)
Mens 8 Mile ikke er strengt taget en biopic, den er løst baseret på livet for hiphop-artisten Eminem, der spiller Jimmy "B-Rabbit" Smith Jr. i filmen. 8 Mile, hvis titel kommer fra "8 Mile Road" mellem den overvejende sorte by Detroit og de for det meste hvide nordlige forstæder, er en historie om en hvid underdog, der kæmper for at bryde ind i en for det meste sort industri.
Det er en unik, fiktionaliseret optagelse af Eminems egen livshistorie fyldt med bydrama og rapkampe, der i sidste ende lykkes på grund af kunstnerens engagement i rollen og den virkelige oplevelse, han bragte den.
Filmen, instrueret af Curtis Hanson (L.A. fortrolig) og skrevet af Scott Silver (Joker), skiller sig også ud på grund af sit velafrundede cast, der omfatter Mekhi Phifer, Michael Shannon, Anthony Mackie, Kim Basinger og afdøde Brittney Murphy. Soundtracket var også en kæmpe succes, certificeret firdobbelt platin af RIAA, med filmens hitsingle Miste dig selvvinde dette års Oscar for bedste originale sang.
6. Amadeus (1984)
Milos Formans Amadeus er bredt accepteret som en af de største biopics nogensinde efter en fiktionaliseret beretning om Wolfgang Amadeus Mozarts liv (Tom Hulce). Baghistorien bag Motzarts himmelske kompositioner og hans rivalisering med Antonio Salieri (Murray Abraham) udvider den berømte komponists liv i en fortælling om mord og hævn.
Amadeuser ligesom Motzarts musikalske præstationer selv blevet betragtet som en af de største bedrifter i filmhistorien. Komponist Maurice Jarre, der samme år vandt Oscar for bedste originale musikscore for sit arbejde med En passage til Indien, erklærede i sin accept tale, "Jeg var heldig, at Mozart ikke var berettiget i år."
En anden film på denne liste, der er mere fiktion end fakta, Amadeus har forbløffet publikum siden udgivelsen og er endda blevet føjet til United States National Film Registry på Library of Congress for at være "kulturelt, historisk eller æstetisk betydningsfuld." Filmen, der faktisk er en tilpasning af stykket med samme navn, gør underværker, der levendegør 1700 -tallets Wien med præcise kostumer, scenografier og karakterisering.
7. Ray (2004)
Ray følger livet for rhythm & blues -sanger Ray Charles (Jamie Foxx). Foxx slår den ud af parken som R & B -legenden Charles, der af nogle blev betragtet som endnu "vigtigere end Elvis Prestley."
Ray er en kraftfuld film, der tager et ærligt og eftertænksomt blik på Ray Charles, der døde kun få måneder før filmens premiere. Foxx er berusende i rollen, dygtigt læbesynkroniseret til sange som Hit the Road Jack, Rode rundt, og Hvad sagde jeg med fuldstændig lethed.
Ray er også forholdsvis ærlig. Selvom der er en vis fiktionalisering for at forbedre den overordnede fortælling, er filmen åben og autentisk om Charles ’konsekvente hårde stofbrug og forskellige udenomsægteskabelige forhold. Det er en fantastisk film, der virkelig fanger bror Rays ånd.
8. Kontrol (2007)
Betegnet "den sejeste britiske film fra 2007" Styring handler om livet for Ian Curtis (Sam Riley), sangerinden i slutningen af 70'ernes post-punkband Joy Division. Sandsynligvis den mindst kendte kunstner på denne liste, Ian Curtis ’band Joy Division varede ikke længe.
Filmen dækker en periode på fem år (1975-1980) og er en rodet skildring af Curtis ’liv, der primært fokuserer på hans selvmordsdepression, utroskab og epileptiske anfald. Da bandet kæmper for at opnå Ians ønskede succes, ser vi hans ægteskab med Deborah begynde at mislykkes. Ærligt talt, Styring er ret hjerteskærende.
Filmens titel stammer fra Joy Division -sangen Hun har mistet kontrollen, der egner sig fint til plottet, da Curtis begynder at miste al kontrol over sit liv. En af de mere interessante ting ved filmen er, at dens instruktør, Anton Corbijn, tidligere havde arbejdet med Joy Division som bandets fotograf, hvilket gav ham en mere personlig vision, når han tacklede historien.
9. Elvis (1979)
Sandsynligvis er en af de mere interessante film på vores liste den glemte Elvis, en skabt til tv-film instrueret af John Carpenter (Tingen) og med Kurt Russell i hovedrollen som Elvis Presley. Elvis følger King of Rock n ’Rolls liv helt indtil 1970, med kreditterne rullende inden de sidste par (og triste) år af Elvis’ liv sparkede ind.
Mens Russell klarer sig godt som kongen, synger han faktisk ikke noget selv, idet countrystjernen Ronnie McDowell fremførte alle sine numre (han indspillede faktisk 36 forskellige sange til filmen, hvor kun 25 blev brugt). McDowell selv er mest kendt for sin hitsingel Kongen er væk, der handlede om Prestleys død.
Filmen blev udgivet to år efter Presleys død i 1977 på ABC og var utroligt vellykket på tv og slog to blockbuster -udsendelser ud: Borte med blæsten på CBS og Den ene fløj hen over gøgeden på NBC, med en 27,3 Nielsen -rating. Selvom dette måske ikke ligner noget at skrive hjem om nu, betød det dengang sammen med sine flere Golden Globe -nomineringer verden. Du vil gå væk fra denne Alle rystede op.
10. Hvad har kærligheden at gøre med det? (1993)
Muligvis Angela Bassetts mest ikoniske rolle, Hvad har kærlighed at gøre med det? er en biograf, der handler om Queen of Rock n ’Roll selv, Tina Turner. R & B -superstjernen Turner er et ikon, så det er ikke underligt, at en biograf om legenden ville dukke op, selvom det er mærkeligt, at det blev lavet under stjernens liv (Turner lever stadig og er en nuværende borger i Schweiz).
Baseret på hendes bog Jeg, Tina: Min livshistorie, filmen gør et anstændigt stykke arbejde med at tilpasse hendes ord på skærmen, selvom der er nogle tydelige uoverensstemmelser. En af de største var Turners forhold til Raymond Hill, hvilket resulterede i fødslen af hendes søn. Dette blev udeladt fra filmen af Disney. Bassetts præstation som Turner er utrolig, hvilket bringer ægte kraft til dette amerikanske ikon's historie.
Lawrence Fishburn (Matrixen) spiller Ike Turner, Turners misbrugende, stofmisbrugte eksmand, og er skræmmende i rollen. Han afslog angiveligt fem gange, før Bassett blev kastet, hvilket størkede hans interesse. Hvad har kærlighed at gøre med det? er et intens drama med mindeværdige forestillinger og velkendt musik, der vil give dig et dybere indblik i en legendes liv.
